Fotograf: nära mig

Vilka motiv står nära mig som fotograf?

Artikeln handlar om konstnärlig fotografi. Vill du se mer av vad vi jobbar med dagligen så som porträtt, familjefotografering företagsbilder med mera kolla här.

Frågeställningar som tas upp i artikeln:

• Fotografi är både ett yrke och ett sätt att uttrycka och utforska världen. Varje uppdrag är unikt.
• Konstnärlig fotografi ger fotografen total kreativ frihet och möjligheten att experimentera utan begränsningar från kommersiella krav.
• Både digitala och analoga tekniker kan används i det konstnärliga skapandet, vilket skapar variation och förnyar inspirationen.
• Analog fotografi erbjuder en djupare närvaro och ett långsammare arbetssätt, som kräver eftertanke och ger mer oförutsägbara resultat.
• Experimenterande med gamla och nya tekniker är en viktig del av den konstnärliga processen och stimulerar kontinuerlig utveckling.
• Kreativiteten är som en "muskel" som måste tränas och underhållas genom att ständigt utmana sig själv och utforska nya idéer.
• Det handlar även om att hitta sin egen röst och uttrycka den genom bilder som speglar en personlig vision, utan att vara bunden av regler eller förväntningar.

En reflektion av en professionellt arbetande fotograf

Fotografi är inte bara ett yrke för mig – det är ett sätt att se världen och ett verktyg för att utforska. Under en vanlig arbetsdag kan jag gå från att fotografera en familj på förmiddagen till att fånga den industriella känslan att arbeta i en fabrik senare samma dag. Varje fotografering är unik, och mitt mål är alltid att fånga ögonblicket på ett professionellt sätt. Det är något jag verkligen brinner för.

Konstnärligt inspirerade fotograferingar

Men det finns en annan sida av mitt yrke som står nära mig – den mer konstnärliga sidan av fotografin. När jag inte har uppdrag tar jag mig tid att ägna mig åt personliga projekt, där jag har full kontroll över varje aspekt av processen. Här kan jag experimentera och utveckla det kreativa, utan begränsningar eller krav från en kund. Jag arbetar både med digitala och analoga tekniker, och det är denna växling mellan det moderna och det klassiska som håller min inspiration levande

Analog fotografi är något jag ofta återkommer till

Att arbeta med film kräver en annan sorts närvaro och långsamhet, vilket ger utrymme för att verkligen reflektera över varje beslut – från val av motiv till ljussättning och exponering. Det analoga är inte alltid förlåtande, men det är just den oförutsägbarheten som jag fascineras av. Experimenterandet med gamla tekniker, blandat med moderna metoder, är en källa till ständig inspiration.

Fotografi, särskilt i de mer konstnärliga formerna, handlar om att hålla igång det estetiska sinnet. För mig är kreativiteten en muskel som måste tränas och utmanas, annars riskerar den att stagnera. Genom att ständigt testa nya idéer och tekniker håller jag mig alert och nyfiken. Det är när jag får välja motiv själv, i mitt eget skapande, som jag verkligen känner en djup tillfredsställelse.

Det handlar om att utforska och låta intuitionen vägleda processen. Den konstnärliga friheten ger mig möjligheten att skapa bilder som kanske inte passar in i ett kommersiellt sammanhang, men som talar direkt till mitt eget estetiska sinne. Det är i dessa projekt som jag kan utmana mig själv och upptäcka nya sätt att se på världen genom min kamera.

Det oändliga utforskandet

I slutändan handlar konstnärlig fotografi om att hitta sin egen röst och låta den höras genom bilderna. Det är ett oändligt utforskande, där varje bild blir ett uttryck för en unik vision. Och det är just denna frihet, att kunna skapa något som inte nödvändigtvis behöver förstås av alla, som gör att jag ständigt återvänder till det konstnärliga skapandet.

På denna sida ligger fokus inte på mina mer personliga bilder. Det finns mer att utforska på sidan AnalogueArtefacts där finns det både klassisk och experimentell analog fotografi.